晚上8點半,專業(yè)直播“JS-萬里紅妝”直播間內(nèi)花團錦簇,選手明亮而不刺眼的亮相燈光下,7個古風(fēng)裝扮的間重京報女主播依次亮相,她們分別扮演異域公主、塑團掌柜、播筋廚娘、骨新郡主等角色。專業(yè)直播
盡管每個主播的選手舞風(fēng)和配樂均有差別,但她們跳的亮相都是“古風(fēng)爵士”。近兩年,間重京報以古風(fēng)為主題的塑團舞如雨后春筍,該團始終踩著自己的播筋節(jié)奏:率先將古典舞和爵士舞巧妙融合,使柔美細膩和鏗鏘動感一并呈現(xiàn)在屏幕前。骨新這的專業(yè)直播確讓諸多觀眾眼前一亮。

“JS-萬里紅妝”直播間畫面。
“科班出身”是該舞團的另一亮點,每個主播均為舞蹈專業(yè)出身,舞齡均在十年以上。下腰、劈叉、搬腿等高難度動作配合舞姿一氣呵成,一撥又一撥觀眾被她們的扎實功底打動。
與此同時,更多的專業(yè)街舞團、國有文藝院團等紛紛嘗試團播,亮出看家本領(lǐng),許多觀眾感嘆“高手在民間”,不用花錢去劇場便能欣賞到一場場視聽盛宴。
“草臺班子直播間”的刻板印象逐漸被深耕專業(yè)化的團播機構(gòu)擊碎,它們在硬件和軟件上同步傾注心血,力求重塑直播間的筋骨。
吸引與留住
如何在層層團播中突圍?這是很多公會絞盡腦汁思考的問題。
吸引觀眾是第一步。為了讓視覺效果更加真實立體,潮咖文化旗下的代表性舞團“JS-萬里紅妝”一直堅持使用實景背景,而非特效。現(xiàn)在的直播間約50平方米,自去年10月開播以來,已換了兩個布景主題,從龍門客棧的延伸版,到如今的花草庭院風(fēng)格。

“JS-萬里紅妝”的花草庭院風(fēng)直播間。
留住觀眾則是第二步,也是最難的一步。“要給觀眾新鮮感。”在潮咖文化總負責(zé)人羅慶高眼中,直播行業(yè)更新?lián)Q代非常快,觀眾的注意力很容易轉(zhuǎn)移到其他地方,如果內(nèi)容不更新,很快便會審美疲勞,繼而轉(zhuǎn)看其他內(nèi)容。
因此,主播們每晚都會更換不同的服裝,每隔一段時間,還會更換全新的妝造、編排新舞蹈。一些背景曲也會重新編排,和舞蹈相得益彰。
羅慶高在接觸團播之前,有20年的線下演出經(jīng)驗,包括音樂節(jié)、派對、商業(yè)活動等。在舞美板塊,他有自己的見解,不僅要在服裝道具上花心思,“還要讓燈光、運鏡更能展現(xiàn)主播,所以我加了運鏡師,會有一些特寫鏡頭,讓舞蹈和主播看上去都更加靈動。現(xiàn)在公司用的硬件也算是最‘頂’的。”
將古風(fēng)和爵士相融合的新意源于他的直覺,“傳統(tǒng)的古風(fēng)舞蹈比較柔比較慢,看久了我個人覺得容易疲。加入爵士的元素,會更有力度和動感。”
在羅慶高看來,團播質(zhì)量的精細化靠的不是特效和濾鏡,而是實打?qū)嵉恼鏂|西。這其中包含主播的硬實力。在面試篩選主播時,羅慶高尤其看重候選人的專業(yè)功底,以“JS-萬里紅妝”為例,他只選擇具有舞蹈科班背景的人。
直播間有粉絲互動環(huán)節(jié),主播根據(jù)不同的音樂臨場發(fā)揮、即興跳舞,“這很考驗專業(yè)功底。”
每天下播后,主播們主動去練舞室繼續(xù)打磨舞蹈,“公司對她們的排練沒有強制要求,因為她們都是專業(yè)舞蹈科班出身的,很專業(yè)。但她們對自己要求很高,很拼命,也不想讓粉絲失望。”年輕主播的敬業(yè)有些出乎羅慶高的意料。
“JS-萬里紅妝”的粉絲有八成以上都是女觀眾,有的對古風(fēng)主題情有獨鐘,每晚都會守著看直播。她們提出的一些中肯建議,羅慶高都放在了計劃里。比如:直播間空間更大些,給演員施展空間;舞美、燈光可以再升級。
這和羅慶高的想法不謀而合,“但布景依然是古風(fēng)元素,賽道不變。”羅慶高補充道。
劇院的座位是有限的,直播間不是
8月11日晚間,吉林長春文旅推薦官“雪餅猴”來到吉林省歌舞團的抖音直播間,開啟了一場主題為“大圣舞千年,踏歌新國潮”的聯(lián)動團播。
“雪餅猴”在直播間秀中國舞、轉(zhuǎn)手絹絕活兒,著一身中式古風(fēng)服裝的女演員們也踩著音樂翩翩起舞。這場團播最高同時在線人數(shù)破萬,獲得65.8萬觀看。有觀眾感嘆,這是“來自國家隊的降維打擊”,“藝術(shù)更貼近生活了,真有煙火氣。”
專業(yè)文藝院團在網(wǎng)上開設(shè)“新劇場”,引得諸多觀眾好奇。
契機緣于今年4月,吉林省歌舞團副團長段振楠受邀參加在北京舉辦的2025抖音直播行業(yè)生態(tài)大會,其他專業(yè)院團通過團播開辟線上市場的經(jīng)歷令他心生觸動。
“我突然萌生一個想法:我們必須要走出原來的常態(tài)化、傳統(tǒng)的表演布局。演出行業(yè)線上化既然是趨勢,我們就去努力適應(yīng)它。”回到長春,段振楠和團長、團里的演員談及他的計劃,大家探討商量,最終敲定用團播的形式來呈現(xiàn)歌舞團在抖音平臺上的藝術(shù)表達內(nèi)容。
段振楠想讓演員們在兼顧線下演出的基礎(chǔ)上,都參與進來試試水,演員也贊同:“不試永遠不知道行不行。”
前期的籌備工作讓段振楠深刻體會到,線上團播和線下演出完全是兩種表演形式。所有的表演,他們先錄制下來,再詳細復(fù)盤。起初,演員們相當(dāng)不適應(yīng)豎屏拍攝,因為窄小的畫面展現(xiàn)出來的東西十分有限,同時攝影、燈光、技術(shù)人員都要默契配合,“從拍攝的角度來說,把舞蹈的美感很好地呈現(xiàn)出來,具有一定的難度。”團隊一遍遍地試,逐漸調(diào)整,還請來經(jīng)驗豐厚的攝影指導(dǎo)來傳授竅門。最終他們確定,一場舞蹈團播,至少6名、至多8名演員。
此外,歌唱演員還遇到了不適應(yīng)耳返和麥克風(fēng)等問題,也請來專家一一幫忙解決。
歌舞團共有兩個排練廳,一大一小,如今小的排練廳被改造成了舞蹈團播間,正副團長的辦公室也改成了歌唱團播間。
調(diào)研一番,歌舞團采用時下最流行的古風(fēng)裝扮,基于本地特色和文化,創(chuàng)作適應(yīng)平臺和用戶的表演內(nèi)容。“以歌團為例,既選擇有專業(yè)度的歌曲,也有大家喜歡聽的流行歌曲,來吸引更多人觀看。另外,東北的歌唱家在講方言的時候也有天然的幽默感,這也深受用戶喜歡,因此我們沒有要求歌唱老師在直播間一定要字正腔圓地和大家交流。”
段振楠將傳統(tǒng)的線下演出和抖音平臺上的表演看成兩種形態(tài),各有優(yōu)勢和特點。“我覺得,未來線上傳播可能會越來越專業(yè),第一個是演員技術(shù)技巧的專業(yè)化,第二是場景的專業(yè)化,第三是內(nèi)容的專業(yè)化,比如說現(xiàn)在主要是展示較流行的舞蹈,未來部分內(nèi)容可能會聚焦于劇情的專業(yè)化,因為舞蹈的最高表演藝術(shù)形態(tài)就是舞劇。”
經(jīng)過兩個月的籌備,吉林省歌舞團于7月23日開啟了首場團播,曝光人數(shù)突破19萬,這個省級文藝院團的線上團播“試水”,開局走得很順。段振楠規(guī)劃,未來每天有2個歌團、3個舞團參與到團播中來,再根據(jù)每個演員的受歡迎程度,參考數(shù)據(jù)表現(xiàn),“看之后能不能在團播的基礎(chǔ)上推出個播。”

“吉林省歌舞團”直播間畫面。
在段振楠看來,劇院的座位是有限的,很難有擴展的空間,但直播間拓寬了這一方空間,能將藝術(shù)形態(tài)和文化享受帶給更多的老百姓。這是直播珍貴的價值所在。
“我們現(xiàn)在的文化傳播形式,必須要適應(yīng)時代的發(fā)展,要盡到藝術(shù)工作者的職責(zé)和擔(dān)當(dāng),無論如何我們要有發(fā)聲的舞臺。”段振楠還坦言,劇團眼下面臨拓展市場的難題,在抖音平臺上團播,是拓展市場的好途徑,不僅能宣傳歌舞團,也能吸引喜歡線上表演的人走進線下的劇院,“另外,賬號帶來的打賞收益可以給演員和團里一些補貼,不論從經(jīng)濟效益還是社會效益來看,這個新嘗試也值得專業(yè)院團去做。”
做精品舞團,走向更大舞臺
2023年3月之前,直播機構(gòu)海川星辰一直聚焦“個播孵化”,一次偶然的多人直播嘗試,讓首席運營官金明察覺到,粉絲對后者興趣度比較高。于是,將一些個播主播轉(zhuǎn)化為團播主播,成為公會深耕的新領(lǐng)域。
在篩選團播人員的過程中,海川星辰注重舞蹈的專業(yè)程度,“考核是否專業(yè)、是否達標(biāo)。”金明提及,除了傳統(tǒng)的線上招募,公會還會定期在重慶、杭州等城市舉辦線下街舞大賽,尋找合適的主播。有的是剛畢業(yè)、熱愛舞蹈的大學(xué)生,有的是畢業(yè)多年、在各個舞蹈工作室活躍的老師,“還有一些參加過國內(nèi)或者國際舞蹈大賽的專業(yè)舞者。”金明說。
“街舞團”線上比拼開始成為公會招牌。旗下舞團“HC超新星”的每個主播都技藝非凡,能演繹地板舞、機械舞、韓團舞等多種風(fēng)格的舞蹈,受到大批年輕觀眾喜愛。
金明以“HC超新星”團舉例,該團組建之初就走的“精品優(yōu)質(zhì)舞團”路線,8個主播分別跳7種舞,“因為其中有一對雙胞胎,兩個人跳一種舞。”

“HC超新星”直播間畫面。
公會首次嘗試在一個團隊里配備了兩個運鏡師、一個燈光師、一個主持人,一個粉絲運營、一個專業(yè)舞蹈老師,以及其他后勤人員——團播考驗的不只是聚光燈下的主播,還有背后一整套支持系統(tǒng)。
在金明看來,團播模式和線下表演雖在形式和場景上存在差異,但兩者在核心體驗和運營邏輯上存在共通之處。首先是群體的娛樂體驗方面,“無論是線下演唱會還是團播中的點贊、彈幕打賞,都強調(diào)觀眾與表演者之間的實時互動營造的集體參與感。不同的點在于,在線下,可能是通過燈光、音響、舞臺設(shè)計等來調(diào)動情緒,團播則是通過虛擬禮物、特效、連麥PK等數(shù)字化手段增強沉浸感。”
第二個共通之處是,不論是明星還是主播,他們的魅力在于非常依賴核心表演者或者團播成員的個人號召力,“比如說通過才藝或者內(nèi)容吸引粉絲,另外得有情感共鳴,和線下演唱會的合唱類似,團播中粉絲留言互動和演唱會上觀眾集體吶喊,都體現(xiàn)了粉絲的歸屬感。”
金明希望,能讓一群志同道合的人,從最小的直播鏡頭走上更大的舞臺,“學(xué)藝術(shù)的人,我覺得都是有一點傲骨的,希望自己能夠被更多人認可的,所以我的初衷也非常簡單,做精品舞團,一步一步把他們帶到更大的舞臺,讓他們實現(xiàn)自我價值。”
(文中圖片均為受訪者供圖)
文/吳淋姝 編輯 彭沖
校對 李立軍