一張照片，年記要么成功，錄中要么失敗，國英國攝黑白分明。師為什執

清晨八點，迷包山東曲阜的白酒街頭，城市正從睡夢中醒來。年記

一束微黃的錄中陽光斜斜地灑下，穿透薄霧，國英國攝點亮了一家包子鋪。師為什執店主抬手掀開巨大的迷包竹蒸籠，一團白色的白酒蒸汽猛地升騰而起，散開后，年記露出一個個純白飽滿、錄中熱氣騰騰的國英國攝包子。

這束光，這團蒸汽，這只掀開蒸籠的手，共同構成了英國攝影大師邁克爾·弗里曼（Michael Freeman）的作品《圣城包子》。

曲阜包子 Baozi in Qufu, 2024© Michael Freeman

在上海市歷史博物館的展墻上，他為這張照片寫下注腳：“每逢微涼或清寒的清晨，我便格外思念那???包：蒸汽裊裊升騰，柔軟的??中，仿佛包裹著?個滾燙的承諾。”

這個“滾燙的承諾”，正是理解弗里曼攝影世界的鑰匙。

這位攝影生涯長達半個多世紀，足跡遍布全球的大師，曾為《史密森尼雜志》《時代生活》等頂級媒體供稿，出版超過100本書籍，被譽為“攝影師的第一導師”。全球數百萬攝影愛好者自稱“攝影師”之前，都要先閱讀他寫的攝影圣經《攝影師之眼》。

1971年，他帶著兩臺二手相機深入亞馬遜雨林。這場探險之旅不僅為他贏得了《時代生活》雜志的青睞，開啟了長達半個世紀的職業生涯，更確立了他此后所有工作的核心方法論。

無論是記錄古代貿易路線的《茶馬古道》，還是探究中國白酒文化的最新系列作品，他的鏡頭所探尋的，始終是人、土地與文化之間復雜而深刻的關聯。以地理學的系統性思維，追溯事物的風土、源流與社會肌理。

瀾滄鹽? SaltPan，2009© Michael Freeman

他與中國的緣分始于1985年。

當時他接受了合作長達三十年之久的《史密森尼》雜志的委派，首次踏上這片土地。此后的近四十年間，他以持續的、深度的關注，記錄下中國社會劇烈的變遷。

最近，我在邁克爾·弗里曼位于上海的工作室里見到了本人。他穿著一件樸素的亞麻短袖，隨意地坐在沙發上，講話時的熱情極富感染力。

以下是他的自述。

第一次嘗到正宗中國菜

是在人民大會堂

我與中國的第一次邂逅，距今已近四十年了。

那年冬天，我接受《史密森尼》雜志的委派來到北京，任務是記錄一個非凡的故事——麋鹿的回歸。

麋鹿是一種在中國文化中具有特殊意義的鹿種，彼時在它的故土已經幾近滅絕。

然而，在19世紀，一些歐洲的貴族莊園，特別是英國的沃本莊園，卻引進了少數麋鹿并成功使其繁衍生息。

金織綺旅 Chinese emboidery, 1985 英國© Michael Freeman

我此行的目的，正是要用鏡頭見證這批“流浪”海外的麋鹿，經過復雜的國際協調，重返它們最后的棲息地——北京南海子麋鹿苑的全過程。

那是我記憶中一個寒冷但異常明亮的十二月。北京的天空清澈，冬日低斜的太陽投下長長的影子，光線華麗而富有戲劇性，對于攝影師而言是絕佳的饋贈。

1985年的北京與今日的國際都會判若兩城，街道上幾乎看不到汽車的蹤影，取而代之的是川流不息的自行車和間或駛過的公共汽車。那是一種寧靜而充滿秩序感的城市脈動。

推拉 Dancers on the Bund, 1998©Micheal Freeman

作為記錄這一歷史性事件的外國記者，我們受到了極高的禮遇，甚至有幸在天安門廣場的人民大會堂參加了一場正式宴會。

在宴會上，我第一次品嘗到真正的中國菜，與當時在倫敦流行的、為迎合英國口味而改良的廣式菜肴截然不同，那是一種全新的、層次豐富的味覺體驗。

如今回望，麋鹿回歸的故事本身就是一個意味深長的象征。這種源于中國的珍貴物種，在本土消失，卻在西方得以保存，并最終重返故里。

麋鹿還鄉 A Deer Story, 1985© Michael Freeman

而我，一個來自西方的記錄者，用我的鏡頭見證了這次文化的“物歸原主”。

這也仿佛預示了我未來四十年的工作——用我的視角，記錄下一個急劇變化的中國，將那些可能隨著時間流逝的城市景觀、生活方式和傳統瞬間凝固在影像中。

“茶馬古道不該被忽略”

我的職業生涯充滿了“意外的收獲”。

比如《茶馬古道》，其緣起并非深思熟慮的宏大計劃，而是一次與出版商朋友的午餐閑談。

當時，我在研究中偶然發現了這條連接云南與西藏的古老商道。令我驚訝的是，這條在中國家喻戶曉的貿易路線，在西方世界卻鮮為人知。

這個發現點燃了我的激情。作為一個在牛津受過專業訓練的地理學家，茶馬古道幾乎完美地契合了我所有的知識背景和興趣。

它是一段有清晰起點和終點的旅程，為書籍提供了天然的敘事結構；它穿越了中國民族最多元的云南地區，充滿了豐富的文化樣本；更重要的是，它蜿蜒于壯麗的山脈和峽谷之間，展現了地球上最動人心魄的地理景觀。

?雙版納野生茶樹紀略 Wild Tea in Xishuangbanna, 2009© Michael Freeman

跋涉前的準備 Yak Caravan，2009 © Michael Freeman

于是，我花費了兩年多的時間，深入這條古道的各個分支，最終完成了這部作品。

或許從茶馬古道開始，我找到了一個理解中國文化的獨特密碼——通過其最具代表性的飲品，來探尋其背后的土地、人民與社會儀式。

瑪旁雍錯 Lake Manasarovar，1997© Michael Freeman

??關步道 Heil’s Gaterail，2015 © Michael Freeman

這也是為何，這兩年我會想要繼續研究中國白酒。

對我而言，白酒文化充滿了異域的魅力。高達52或53度的酒精度，以及那種必須在餐桌上與朋友共享的“共餐文化”，都非常有趣。

我的鏡頭不僅對準了酒廠里熱氣蒸騰的釀造過程，更回溯到源頭——構成“五糧”的玉米、小麥、高粱、大米和糯米，以及種植它們的廣袤田野。

釀造時光 Aging in Time，2025

坊中酒香 Vat in the Distillery, 2024©Michael Freeman

我試圖通過這條線索，再次將一種飲品與它背后的農業、生產、社交禮儀和土地情感聯系在一起。

當街拍攝影師被“街拍”

對我而言，一座城市最吸引我的，從來不只是那些宏偉的地標建筑，而是它的“生活”本身，尤其是街頭巷尾那些鮮活、真實的日常。

我的攝影理念，是成為一名“觀察者”，而非“介入者”。我會選擇一個合適的距離，讓自己不那么引人注目，以便在不驚擾被攝對象的前提下，捕捉他們最自然的生活狀態。

在肯尼亞邊界對面的洛基喬基奧紅十字會

我很少會主動上前詢問：“嘿，我能為你拍張照嗎？”因為那樣得到的往往是帶有表演性質的畫面，而非真實的生活切片。

有一次，在上海的某個角落，我發現了一面被藝術家精心繪制的墻壁。這是一種被稱為“Trompe l'oeil”（視覺陷阱）的藝術手法，藝術家通過繪畫制造出以假亂真的三維錯覺。

在那面墻上，繪畫與現實被巧妙地融合在一起，極富巧思。

真實瞬間 A Moment of Truth, 2023© Michael Freeman

然而，作為攝影師，我面臨一個難題：如果我僅僅是拍下這面墻，那我只是在復制藝術家的作品，這并非我的創作。

我的任務，是在這個已有的藝術場景中，引入一個新的層次，一個屬于此刻的、鮮活的生命瞬間。于是，我開始等待。

在街頭攝影中，等待是一種常態，你永遠不知道下一秒會發生什么，你所能做的只有“希望”。

我可能等了20分鐘，甚至更久，就在我幾乎要放棄的時候，一個完美的畫面出現了：一位父親推著一輛小滑板車，車上坐著他的兒子，悠然地從墻前經過。

我迅速行動起來，在他們尚未察覺我的存在時，于最后一刻舉起相機，按下快門。就在那一瞬間，真實的人物與虛構的背景完美地交匯，構成了一幅充滿張力的超現實畫面。

這種安靜的、不具侵擾性的觀察方式，在今天這個攝影泛濫的時代顯得尤為珍貴。

玻璃屋頂 Glass Roof, 2013。©Michael Freeman

如今，智能手機讓“人人都是攝影師”，攝影行為變得無處不在，有時甚至帶有攻擊性。比如上海的安福路，一度因為成群的攝影愛好者扛著長焦鏡頭“圍堵”路人而極具爭議性。

有趣的是，這種“被圍觀”的困擾，也以一種意想不到的方式降臨到我自己身上。

我在倫敦諾丁山附近的一條安靜小街上住了四十年。最初，我和太太將自家房子漆成陶土色，后來鄰居們也紛紛效仿，用不同的色彩裝點自己的家，整條街漸漸變成了一道彩虹般的風景線。

不幸的是，它現在成了一個旅游打卡點。每天都有游客和網紅在我們的家門口拍照、直播，擾亂了社區的寧靜。

這確實令人煩惱。但我轉念一想，自己又有什么資格抱怨呢？

我這一生，不就是在周游世界，去到別人的城市，用鏡頭記錄他人的生活嗎？從這個角度看，我既是觀察者，也是這場全球影像狂歡的發起者。

如今，當鏡頭轉向我自己時，我只能選擇沉默，并在這份無奈的自嘲中，體味著時代賦予攝影的復雜況味。

觀察者，最終也成為了被觀察的對象。

一張照片

要么成功，要么失敗

我的職業生涯，恰好橫跨了攝影技術劇變的兩個時代。

在膠片時代，攝影是一門在按下快門前就已完成所有決策的藝術。曝光、構圖、光線……一切都必須在那個瞬間精準無誤。一旦快門釋放，便再無更改的余地，沒有Photoshop，沒有后期調整。

一張照片，要么成功，要么失敗，黑白分明。

這種嚴苛的限制，塑造了一代攝影師的 “紀律性”。我能理解為何如今的年輕人會對這種古老的工藝著迷，因為它代表了一種完全不同的思維和工作方式，一種對過程的專注和對結果的敬畏。

我自己至今仍在使用那臺陪伴我近六十年的哈蘇相機，只不過現在為它裝上了一個數碼后背，讓經典與現代在我手中融為一體。

?茶?坊 Old Workshop of White tea 2024

我所堅守的原則是，技術應服務于對現實的忠實記錄，而非憑空捏造。這是攝影與現實之間神圣的“契約”，也是我整個攝影世界觀的基石。

在這個每天有數萬億張照片產生的時代，“如何才能脫穎而出”成為一個巨大的難題。

我覺得人們應當將目光從那些可以被無限復制的宏大景觀上移開，轉向那些永遠不會重復的瞬間——人的表情、互動、眼神……這些是獨一無二的。

掌??的溫度 The warm of a Palms，2016

這也是攝影如此吸引人的原因之一，生命的姿態總是充滿變數與驚喜。

或許未來攝影師的目標，更應該是“拍出能取悅自己的照片” 。